El 26 de marzo la Comunidad de Madrid celebró la noche de los Teatros, parece que Jardiel ha vuelto con más fuerza que nunca. En el Teatro Karpas pudimos acudir a ver Eloísa está debajo de un almendro . Ya el año pasado se estuvo representando con gran éxito Angelina o el amor de un brigadier. Este domingo 27, en el Día Mundial del Teatro hemos vuelto a encontrarnos con Jardiel en una casa deshabitada…
Ayer domingo El Dodo acudió al estreno de Los habitantes de la casa deshabitada, obra del dramaturgo Enrique Jardiel Poncela, en la Sala Padre Coloma. Os invitamos a tener la experiencia ya que la obra se repetirá el próximo 1 de abril. Este drama cómico esta representado por la compañía de teatro Recuerdo a favor de Punto Omega, y de otras nueve ONG. Todas las funciones de este grupo de teatro tienen fines benéficos, ya que se representan a favor de Entidades No Lucrativas. Podrán encontrarlos el viernes 1 de abril del 2011, a las 7 de la tarde, en la Plaza del Duque de Pastrana, 5, de Madrid. La sala Padre Coloma es el segundo teatro más grande de la capital: 900 butacas. * Entradas a 10 euros. * Estación de Metro: Duque de Pastrana.
( Arriba a la derecha, cartel de la Compañía de Teatro Recuerdo y el elenco )
El elenco de la Compañía de teatro Recuerdo
Breve ensayo sobre la obra
Clorata de Potasa
HABITAR EL MUNDO JARDIEL
“Pasad por los bancos de Flandes”
En 1942, en plena Guerra Mundial entre las Potencias Aliadas y las Potencias del Eje, Jardiel lleva a los escenarios su décimo sexta obra teatral, demostrando una vez más que el humor es la única arma efectiva contra el dolor.
Jardiel sorprende al público con este drama cómico en un prólogo y dos actos, obra que lejos de ser redonda rompe con los estereotipos del teatro del género, incluso con los suyos propios. Tanto por los recursos y técnicas más cercanas al cine que al teatro como por la enmarañada trama y desarrollo de los hechos, una intriga que llega a confundir al espectador hasta el desarrollo final. Leyendo entre líneas y risas ante lo inverosímil de los hechos que se suceden, encontramos un teatro lleno de poética y filosofía, ya que en sí la obra se ríe de ese sentimiento que es el “ miedo”, y que tanto utilizan las Naciones para atemorizar y manipular al pueblo. Así pues, en un momento en el que el mundo estaba “ habitado” por el terror y la miseria esta obra es en sí una sátira en un contexto perturbador. Tal y como entiendo el humorismo, como un género de vida que viene a rescatarnos del infierno, esta obra te mete en el infierno para sacarte de él. Sesenta millones de personas deshabitaron esta casa que es la tierra entre 1939 y 1945.
Sinopsis
En una tarde de otoño un periodista llamado Raimundo y su chófer Gregorio sufren una avería “contraproducente” en el coche encontrándose en un bosque sombrío y desolador, cuando aparece Melanio, un guardia rural, no se muestra nada entusiasta en que pasen la noche en el único refugio posible a 25 km a la redonda. Este lugar se trata de una casa de campo “ caprichosa de construcción, como todas las casas de campo” , en la que suceden extraños fenómenos. Una casa “deshabitada” por personajes que pondrán a prueba el temple de los protagonistas. Gregorio y Raimundo llevado por su deformación profesional y su afán de investigación, se infiltran entre ellos haciéndose pasar por los nuevos empleados del extraño grupo, con el fin de poder ir deshaciendo el enredo. Desde su llegada a la casa los personajes se les van apareciendo en un caos de puertas invisibles, pasadizos, un burro al que cargan de plata, un hombre sin cabeza, una cabeza sin cuerpo, un camión fantasma “ del que hablaban los camioneros de Palencia…”, un esqueleto que es ” un hueso jugando a las cartas”, un fantasma ” fantasma”, de lo más normal, mujeres enloquecidas, un muerto pretérito, Ciriaco, del que sólo queda una fotografía borrosa,un cadaver fetén de un Húngaro…los Tercios de Flandes…todo apunta que se va a montar la de “San Quintín”
Detrás de todo, una banda de falsificadores, dos hermanas secuestradas, una de ellas, Sibila, exnovia de Raimundo a la que hacen creer que se está volviendo loca, una mujer de negro, un sótano y un Húngaro! (* El humor en torno al húngaro que termina siendo cadáver y la Legión de Flandes, recuerda al recurso tan conocido y utilizado por Luis García Berlanga en sus películas, de hecho en la representación de la compañía Recuerdo hacen un guiño al director mencionando el Imperio Austrohúngaro)
Los deshabitantes:
Nada más y nada menos que quince habitantes deshabitan la casa que teniendo tres pisos consta de una sola habitación. Sibila, Leonora, Susana, Rodriga, doncella enmascarada, dama del siglo XVIII, dama del siglo XVII , Raimundo, Gregorio, Jacinto, Luciano, Pepe, Melanio, Fiorli, Pascasio, Elías, Aniceto y dos soldados de los Tercios de Flandes y un burro,“ ¿Querrán amaestrar al burro para meterle también en el lío?”
La obra y el cine
Jardiel incluye en la obra técnicas de perspectiva, plano o encuadre, más propias del cine. La obra en sí no resalta por su guión cómico sino por la trama y la puesta en escena. Este drama cómico a mi parecer, al contrario que en otras obras de Jardiel que suele deslumbran en sus actos para decaer al final, tiene un final redondo, rematado por el genial personaje de Rodriga que aparece en el último acto.
Como ejemplo resaltar el plano corto en el prólogo en el bosque cuando se estropea el coche, frente a un cartel que reza: ENLACE CON LA
CARRETERA GENERAL A 26 KM”. ( A la general 26km) En el primer acto Jardiel define perfectamente el decorado del salón en el escenario, donde predominan los ángulos, recurso arriesgado en el teatro que da a la obra mucho juego para las apariciones y mutis del elenco en constante movimiento como en los adoptados posteriormente por el cine en el plano secuencia. Este interés por hacer una puesta en escena más complicada fue en consecuencia de la aparición del cine, que en general atrajo a la mayoría de los humoristas del 27 . Jardiel mostró siempre mucho interés por la decoración, la dirección de arte, la tramoya y los efectos ópticos, visuales y sonoros. La puesta en escena era para Jardiel tan importante como el guión y en ambos terrenos al autor llevaba la delantera a sus contemporáneos.
En concreto, Los habitantes de la casa deshabitada, fue llevada dos veces al cine. En 1946 bajo la dirección de Gonzalo Pardo Deldrás, con intérpretes como Fernando Fernán Gómez, María Dolores Pradera, Irene Barroso, María Isbert y en 1961, con el título de Fantasmas en la casa dirigida por Pedro L. Ramírez y protagonizada por Tote García Ortega, Tony Leblanc, Xas Das Bolas, Fernando Rey, Manolo Gómez Bur, Agustín Gonzalez y Fernando Rey.
El humor en la obra
Como he apuntado antes este drama cómico no destaca por sus puntos humorísticos, auque es en si una sucesión de escenas inverosímiles que van aclarándose a lo largo de la obra. Tanto los habitantes de la casa como las situaciones son en sí cómicos. Con esto no quiero decir que el guión no tenga las clásicos jardieladas, haberlos haylas!
El espectador/lector enseguida intuye qué personajes van a ofrecerle los momentos más divertidos, como son el personaje de Gregorio y de Rodriga “ de una idiotez que funde las bombillas”, sobre la que Gregorio dirá : – ¡ El talento que tiene la idiota! – Así como los que representan la cordura, la locura, la maldad y la ingenuidad.
El personaje de Melanio, es un clásico jardielesco definido por su jerga castellana de pueblo y frases ingeniosas costumbristas “ A que me abollase la boina sin quitármela” …” Con la esperanza de hacerse un porvenir de un golpe”, “asin” se nos muestra Melanio.
El espectador es introducido en el propio acto de mano de Rodriga, ya que ella misma asiste a los acontecimientos como espectadora, al creer que todo es una obra de teatro para su disfrute, como las que ofrece unos tal Don Juan Tenorio y Doña Inés en su pueblo. Y será esta ingenuidad la que desencadene el desenlace final.
El Jardiel al que estamos más acostumbrados se deja ver en la escena de una partida de poker entre Gregorio, Pascasio, Aniceto y Elías con la que arranca el segundo acto. ( foto inferior)
GREGORIO- ¡Mi madre pero! Pero ¿ cuántos ases hay en la baraja?
PASCASIO- En esta jugada han sido once…
GREGORIO- ¡ Es que yo, siempre que he jugado al “pocker”, he jugado con cuatro ases nada más!
PASCASIO- Pero ¿ Había usted jugado alguna vez con nosotros?
GREGORIO- No, eso no.
PASCASIO- ¿ Pues entonces?
ANICETO- En cada partida hay sus reglas y sus costumbres…
Escena de la partida de poker entre el fantasma, la cara, el esqueleto y el hombre sin cabeza. Compañía Recuerdo
* Este texto es parte de un ensayo sobre la obra teatral de Enrique Jardiel Poncela que Clorata de Potasa está realizando para Luminar XXI
LECTURA RECOMENDODA DEL DÍA
Al acto de presentación del espectáculo ‘Patrimonio Berlanga’ acudieron personalidades de la política y la cultura como el vicepresidente y consejero de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, la directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel, o los actores José Lifante, Óscar Ladoire , Gurruchaga, Bárbara Rey y Jaime Chávarri. El director Jose Luis García Berlanga, hijo del indiscutible maestro comentó ”El siglo XX español está totalmente representado en la obra de mi padre”, con lo que estamos totalmente de acuerdo.
