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Ángeles Gonzalez-Sinde una entrevista que no caduca

  • enero 15, 2012 12:36

ENTREVISTAS ARTE Y CULTURA

Por Guillermina Royo-Villanova

 

 

Este verano entrevisté a Ángeles González Sinde, hoy ex ministra de Cultura, una entrevista que no fue publicada entonces y que El Dodo comparte con vosotros. Se sospechaban tiempos de cambio pero en el diálogo se respiraba Humor con hache mayúscula – En una entrevista cuando se es político hay que tener cuidado con las gracias que se hacen porque siempre te lo sacan de contexto- y qué razón tiene Ángeles al afirmar esto,  por lo que decidimos no transcribir sus golpes de humor para que no los cambiaran por otro tipo de golpes. La cinta de su vida demuestra que la realidad supera la ficción del celuloide. Como si de un plano secuencia se tratara comenzamos la entrevista. ¡Acción!

 

¿De pequeña jugaba a las ministras?

De pequeña jugaba a las peluqueras y a las oficinas. Me encantaba la burocracia. De juguete, claro.

 

Seguro que hacía guiones para obras de teatro en el colegio.

Sí, señora. Iba a un colegio donde la maestra tenía mucha autonomía pedagógica y usaba la creatividad como herramienta de aprendizaje. Nos encandilaba a todos con el teatro.

 

¿ Qué ha ganado y qué ha perdido siendo ministra?

He ganado un conocimiento mucho mas profundo del alma humana. Tratas con todo tipo de gente en situaciones insospechadas. Y he perdido mi vida sentimental que es cero.

 

¿ Si hicieran una película sobre la política actual qué título le pondría?

Soy pésima con los títulos. Poner títulos es un arte en sí mismo. Mejor se lo dejo a los productores.

 

¿ Funciona lo de hacer la pelota a la ministra o se vuelve incómodo?

Esta ministra es muy desconfiada. Y como provengo del cine y la farándula, me las sé todas. Quiero decir que estaba mas acostumbrada que otras personas a las criticas y a los elogios. Es parte del trabajo de un cineasta.

 

No lo dudaba. Debutó muy joven actuando en el cine . ¿ Qué queda de esa actriz?

Debute a los siete años en El love feroz, la primera de Jose Luis Garcia Sanchez. Durante un tiempo largo pensé que esa era mi vocación, ser actriz. Pero no tenía ni el tesón ni la valentía que requiere. De esa etapa me queda un enorme respeto y devoción por los cómicos.

 

¿ Qué valoración le da al humor y qué papel tiene en su vida?

Enorme. Se me hace difícil contenerme en la vida pública, pero en política el humor no está bien visto. Se paga caro.

 

Hay que tener cuidado con los mal entendidos pero ¿ Sinde es chisposa en privado?

Sí, es un mecanismo de supervivencia muy arraigado en mi familia. Tenemos que poder reirnos de todo. Es el modo principal del comunicación y vinculo.

 

Me gusta mucho su transparencia y su cara lavada. ¿ La cara es el espejo del alma o puede ser un espejo del Callejón del Gato?

Gracias. En mi caso mi cara es el espejo del alma, y no crea que estoy orgullosa. Soy perezosa para maquillarme y por otro lado me da rabia que los hombres no tengan que hacerlo. Y respecto a la transparencia, también sería bueno poder ocultarme de vez en cuando, pero no está al alcance de todos.

 

Ha sido guionista de numerosas películas entre ellas Mentiras y gordas y La buena estrella. Dígame una mentira y gorda.

No me gusta mentir, porque se me olvidan las mentiras que he dicho y me acaban pillando. Soy mejor recreando la verdad. Administrar la información es la clave del buen guionista.

 

¿Y un personaje con estrella? Y no me diga Max.

Mire, yo siempre me he considerado una persona con suerte, a pesar de haber perdido a mi padre muy joven y recientemente a mi hermano muy joven también. Pero en la vida también me han pasado cosas extraordinarias con las que no contaba. Hay que ser agradecido.

 

Sin duda tiene estrella y también dos Goyas, ¿ Dónde los tiene colocados ?

Tengo los Goyas y otros premios en un armario de mi despacho, en casa. Es un rincón un poco recóndito y no se ve mucho. Es que un Goya pesa y te hunde cualquier estantería. Pero mi trofeo mas bonito no es el Goya, sino un halcón maltés que te dan cuando ganas la cartelera Turia en Valencia.

 

Uno de los premios Goya es por La suerte dormida. ¿ La suerte está dormida o no existe ?

Permanecerá dormida si tu no la despiertas. Soy optimista y creo en la fuerza del ser humano.

 

¿ El dolor desaparece con el tiempo o se aprende a vivir con él?

Me temo que no desaparece. Aprendes a convivir con él y luego la química de nuestro cerebro nos ayuda a reconstruirnos tras cada golpe. La vida tiene dolor y belleza a partes iguales.

 

Eso lo plasma usted muy bien en sus películas. ¿ Tiene ganas de dirigir otra?

Tengo ganas de escribir una novela y de escribir teatro. El cine ahora mismo me resulta muy lejano.

 

¿ Tiene ya pensado los argumentos?

Mi novela hablaría del buen hijo. Alguien que ha obedecido siempre las reglas y aun así no le va bien. La función de teatro oscila entre la deliberación de un jurado de un premio cultural o algún tema político. Comedia, por supuesto. Cuando llegue el momento veremos.

 

En el 2008 fue nominada al mejor guión adaptado por Una palabra tuya. Regáleme una palabra suya.

No soy buena eligiendo una sola palabra. Me angustian las opciones excluyentes. Pero una palabra que creo que a todos nos hace falta es “confía”. Hay que confiar mas y desconfiar menos.

 

Marshall McLuhan afirmó ya en los setenta que “ el medio es el mensaje”¿Hacia dónde va la aldea global con Internet?

Esa es una pregunta muy grande para una sola persona. Yo espero que vayamos a algún sitio bueno donde se respete y se disfrute de la diversidad y la diferencia.

 

¿ San Juan “Bautista” reclamaría derechos por daños y perjuicios a Teddy?

San Juan Bautista creo yo que está por encima de eso.

 

Ángeles, es usted un lince. ¿Cómo quiere que le dibuje para esta sección? Piense que en la ilustración puede estar y hacer lo que quiera.

Me gustaría que me dibujara como una de esas chicas de Mena de largas piernas que yo veía en las revistas que leían mis abuelas. A mis dos niñas les gustará. La envidio a usted, el don del dibujo es algo que estoy convencida de que hace mejor a quien lo tiene.

 

Viriato ¿El terror romano?

  • octubre 3, 2011 9:44

 

Dicen algunas lenguas sin pelos que lo siguiente que os muestro fue obra de un tertuliano, médico él, de los que se reunían en torno a Perico Muñóz Seca que con bigote a lo duque de Borgoña,

capa española y semblante abierto y expansivo, llegaba al café Molinero a las tres en punto de la tarde .

En un examen de historia oral el profesor pregunta al alumno Don Lucas Prada y Regato….

 

¿Don Lucas Prada y Regato?

Se aproxima un mozalbete…

A ver, lección diecisiete

Viriato. ¿Quien fue Viriato?

 

Viriato… Viriato fue……….

Fue un monarca anglosajón

hijo del gran Cicerón

y de la bella Friné.

 

A la muerte de Tiberio

en el sitio de Crimea

Viriato entró en Zalamea

y se encargó del imperio.

 

Contrajo allí matrimonio

con la princesa lombarda

Mesalina, hija bastarda

de Indivil y de Mandonio,

 

y nombrando mariscal

de su ejército a Selim,

venció al general Prim

en los campos del Transvaal.

 

Viriato pagó al califa

tan señalado servicio

dándole un trono fenicio

que le tocó en una rifa.

 

Y obsequió luego a Boabdil

en los campos de Montiel

con una casa cuartel

para la guardia civil.

 

 

En esto la Pompadour

que se encontraba en Armenia

enferma de neurastenia

llamó a Tolosa Latour

y aunque el doctor hizo alarde

de ser hombre diligente,

cuando pulsó a la paciente

era demasiado tarde.

 

Su muerte afligió a Viriato

y le hizo vestirse de luto

y hasta crear un tributo

que se llamó “inquilinato”.

 

Y, harto de tanta viudez,

dijo a la esposa de  Eurico:

te llevaré a Puerto Rico

en un cascarón de nuez;

 

más, renunciando a la vida,

fué en un camión de Garruste

al monasterio de Yuste

donde falleció enseguida.

 

Esto hizo que Carlos V

con Palfox y Alcibiades

penetrara en Tiberiades

persiguiendo a Chindasvinto

 

y el monarca visigodo

fue vencido en Alcuneza

donde perdió la cabeza

que es como perderlo todo.

 

Mientras tanto en Palestina,

contáronle algo a Viriato

de su esposa y Mauregato,

y repudió a Mesalina;

y en poco menos de un mes,

firmó en Londres una alianza

con el Duque de Braganza

y un primo de Cabasés.

 

Puso cerco a Port-Artour,

descubrió la Patagonia

y se casó en Macedonia

con Madame la Pompadour.

 

Lord Wellington que veía

estas cosas con enojo,

quiso cruzar el mar Rojo

y apoderarse de Hungría,

 

para cuya expedición

contaba con Pola Vieja,

con Juana la Beltraneja

y con Cristóbal Colón;

 

pero Abderramán

que debía el califato

a un sobrino de Viriato,

apostó junto a Milán

una escuadra poderosa

al mando de Caracalla

y les venció en la batalla

de las Navas de Tolosa…

 

Ustedes, al ver el modo

de expresarse el colegial,

supondrán que salió mal,

pues se equivocan del todo…

 

Al terminar su labor

dijo el presidente a Prada:

No está usted conforme en nada

con ningún historiador;

pero como a mi entender,

de todo cuanto le oí,

si no ha sucedido así,

pudo muy bien suceder,

mientras de un modo patente

se demuestre, hay que guardarse

conque puede retirarse …

 

LAS CINCO ADVERTENCIAS DE SATANÁS Enrique Jardiel Poncela

  • septiembre 27, 2011 3:58

 

TEATRO MARQUINA (02PorUnaCabeza_64kb )


Acababa de terminarme de leer el libro que editó el Teatro Español sobre las conferencias en torno a Enrique Jardiel Poncela allá en el año 2001 cuando Gustavo Pérez Puig era director de dicha Institución, un librito en el que han transcrito las diferentes ponencias que se hicieron y se me había revivido el gusanillo jardielesco. La última obra que se estrenó de Jardiel en Madrid fué Angelina o el amor de un brigadier hace más de un año. Casualidades de la vida, pensé cuando el pasado 8 de septiembre el mismo Gustavo volvió a estrenar otra obra de Poncela en el Teatro Marquina de Madrid. Las cinco advertencias de Satanás. Parece ser una obra difícil de entender fuera de un contexto histórico literario para el público de hoy como pude observar y es que querido público ¡ Cómo hemos cambiado! Se comprende mejor si hacemos un esfuerzo en pensar en el momento sociocultural en el que fue escrita. Las cinco advertencias de Satanás fue representada por primera vez  en 1935, dirigida a un público que miraba a Jardiel con escepticismo, tras la segunda guerra mundial y en una España en pleno conflicto.

El Teatro de Jardiel representó una serie de libertades  y de transgresiones, era un experto en complicar las situaciones para luego arreglarlas e introducir el temor con humor unido a lo imaginario aunque en todo momento se mantiene la conexión con lo real. Esto es lo que el mismo Jardiel llamaba ” la locura en libertad vigilada” pues nunca llega a haber una ruptura total con la realidad. La irrealidad como alma de la realidad, justificada por ella. Al contrario que la mayoría de sus obras en esencia adelantadas a su tiempo Las cinco advertencias de Satanás se acerca más al tópico de posguerra y por lo tanto más difícil de cuajar hoy en día, sobre todo entre el sexo femenino. Todo un reto para Gustavo Pérez Puig como productor y para su mujer Mara Recatero como directora.

Las cinco advertencias de Satanás fue la comedia favorita del autor. Como he dicho también tuvo muy buena acogida por parte del público y la crítica, ya que la obra aborda el tópico tema del amor, eso si, desde una perspectiva muy jardielesca. Aún así Jardiel se cuidó bien de no introducir elementos demasiado inverosímiles, hasta el mismo Satanás se nos hace cercano y humano cuando se nos presenta como Leonardo!

Jardiel gustaba de hacerse siempre una auto crítica ya que un sector de la crítica le había vuelto la espalda. Es famosa su frase “ el público paga y el crítico pega”. Estaba tan convencido de la honestidad de lo que hacía que no podía entender que los demás no lo vieran de la misma manera. Sobre esta obra diría que no la consideraba un juguete cómico ni una farsa, sino una comedia dramática con la risa como contrapunto. Apoyada primordialmente en la interpretación. Poncela afirmaba arriesgarse con esta obra alejándose de lo modoso y ñoño…querido y admirado Jardiel, no sólo hoy en día han cambiado tanto las cosas que sabemos entenderte sino que ese entendimiento siempre me ha llevado a pensar que tus autocríticas son una prolongación de tu obra.

Entretenida, audaz en el diálogo, a veces predecible, un regalo a aquél tu público, taquilla y cuidado extremo en el guión, me aleja de pensar que realmente fuera de lo escrito pensaras que era una obra intrépida sino redonda tras tu talla.

Explicaré esta afirmación que pudiera ofender a algún jardielista, pues he aquí una que le rinde devoción y respeto.

¿ Cómo hubiera retratado Jardiel a Satanás si no hubiera existido la censura? Sin duda el personaje de Lucifer es su enfoque seudometafísico es muy jardielesco y un recurso muy típico de la época que hoy nos llega trasnochado, pero es evidente que este satanás campechano y simpático, llamado Leonardo se ha cuidado de no toparse con la iglesia, incluso ajusticia los malos actos a través de sus advertencias, es más un castigo divino. Y este trato a Satanás dudo que fuera sólo por no tener problemas sino también para agradar a un público con el que intuyo Jardiel tuvo a lo largo de su vida una relación de amor-odio, ya que consciente de su importancia Jardiel lo tuvo siempre presente a la hora de escribir sus obras. Lo que me deja un sabor a condescendencia por parte de Jardiel ante ellos, como si pudiera oírle pensar…” Si estuvierais preparados para lo que tengo en esta cabeza y lo que siente este corazón, todo sería mejor, el mundo sería mejor, mi obra sería mejor, si cabe”

Son muchas las situaciones de la obra que indican la sombra de la censura, como la insistencia de Félix cuando descubre que su amada es su hija, en que “ no habían tenido relaciones sexuales”, por díos, ni hablar de incesto. Por otro lado toda esta situación traída a nuestros tiempos puede resultar algo telenovelesca y Jardiel era consciente de ello, roza el folletín tan apreciado por el “ gran público “

Otro ejemplo es el retrato de las diferentes clases sociales, cosa que hace con graciejo y sin exageraciones, cuidándose de ofender a alguien. Muchos son los cuidados y moderaciones que tuvo Jardiel en esta obra pero también es profunda su firma en ella, tal vez más profunda que en ninguna de sus obras aunque no lineal. Cuando Jardiel se derrama en esta obra parece que nos abre su alma. El personaje del criado es un recurso que en teatro da mucho juego , en esta obra Juan Lombardero borda su papel de Pedro el criado un papel que sirve de vínculo entre el nuevo Jardiel y el antiguo Jardiel en un guiñe al público. En definitiva jardiel había adquirido una obsesión por el éxito y modificaba sus textos intentando moldearlos con el fin de gustar a todos los públicos. No quiero decir con esto que cayera en absoluto en los tópicos y chabacanería popular, mantuvo siempre un humor inteligente jugando con la inteligencia y la razón, esto unido al don del verbo fluido y preciso hace que sus obras tengan una calidad y una firma inconfundible.

El mismo Jardiel no gustaba del romanticismo en escena por ello no sucumbe a tratar el amor como tal, sino como un sentimiento cotidiano y frívolo tratado con ironía. Elije un personaje muy de su época, el maduro Don Juan que es Ramón en esta ocasión interpretado por Andoni Ferreño y la joven inocente, Coral , interpretada con virtuosismo por Aloma Romero, una joven que encandiló al público tanto por su interpretación como por su belleza. Hablando de romanticismo y como curiosidad, en la escena más tierna de la obra suena el tango ” Por una cabeza” uno de los tres tangos preferidos del maestro Gardel.

Por otro lado Félix el joven que aporta la visión cómica al drama termina también siendo ajusticiado por Satanás, teniendo que asimilar la norma social del matrimonio como castigo.

Vayan al Teatro Marquina y déjense llevar por la generación y el humor de este genio del veintisiete.

Estreno:

Lo mío no son las crónicas sociales, poco famoseo pude reconocer entre el público invitado al estreno por culpa de las dioptrías que parecen multiplicarse por la noche, aunque como dice mi amiga Mamen, somos siempre “los mismos”. Reconocí a un pequeñito Pepe Ruíz escapándose a la francesa, al productor de teatro Jorge Fin ( no el pintor), al exalcalde Álvarez del Manzano, Victorita Buero viuda de Buero Vallejo, el escritor y mano derecha del dramaturgo Miguel Martín autor del libro ” El hombre que mató a Jardiel Poncela”, Fernando Vizcaíno, Álvaro Luis del longevo programa de radio Caliente y frío, Jordi García Candau…entre talones, telones y tacones poco más vi.

Guillermina Royo-Villanova

Teatro Marquina
Calle Prim, 11
28004, Madrid
- Funciones: del 22/9 al 4/10 – M, J, V y D a las 19h. V y S también a las 22.30h.
- Duración: 120 minutos (con intermedio).

Primicia: Bobarín resuelve el robo del Códice Calixtino

  • septiembre 23, 2011 20:05

DOS SOTANAS Y MADAME BOBARÍN

MADRID A 23 DE SEPTIEMBRE 2011

DOS SOTANAS Y UNA BOBARÍN

Como si Del nombre de la rosa se tratara, Bobarín y su asistente, Umberta se hacen Eco de la noticia.

Madame Bobarín que había dejado sus ocupaciones para investigar el Robo del Códice Calixtino, extraído el pasado julio de la Catedral de Santiago, ha desenmascarado el misterioso hurto.

“ Esto no es cosa de una banda organizada ni sin organizar, esto es un lío de sotanas” Aseguraba Bobarín en el Bar Vieira donde acostumbra a jugar al tute. “ Qué tute llevo” Siguió declarando acalorada.
La autoría de El Códice Calixtino o Codex Calistinux se le atribuye a Calixto II, afamado papa al que le dedicaron la ranchera, “ Ay Calixto no te rajes”
Madame Bobarín que ha pasado las últimas horas con la calculadora ha sentenciado: “ Va a resultar que tiene un valor incalculable”

No es el primer robo en la Catedral de Santiago

Una semana antes, Paquita  la cocinera, había echado en falta una caja de pestiños. “ Aquí ya lleva tiempo faltando cosas” Realmente la caja de pestiños seguía en su sitio, lo que faltaba era el contenido. “ Ya lo decía mi tío Gervasio, se comienza sisando un pestiño y se acaba robando un Códice”

El Códice Calixtino, aunque de lixtino ha resultado no tener nada, estaba protegido por un sistema de alarmas y cinco cámaras de seguridad pero ninguna de ellas apuntaba al Códice. Tras el robo de los pestiños estaban reconducidas a la despensa. Cabe señalar que la caja fuerte que protegía al Códice se encontraba con las llaves puestas y que sólo tres personas tenían acceso a la cámara acorazada, dos con sotana y Madame Bobarín. La causa del que ya se denomina “robo del siglo” podría ser una venganza pasional.
Madame Bobarín ha visionado las cintas encontrando en ellas el secreto que aún no ha querido revelarnos. En el lugar del robo no hay desperfectos materiales sólo metafísicos. Según la responsable de la investigación, el robo se produjo en domingo y pasó inadvertido hasta el martes, día en que Bobarín gustaba de leer el Códice, ya que los martes no puede uno ni casarse ni embarcarse, inmediatamente denunció la desaparición. A día de hoy se baraja la posibilidad de que el Códice Calixtino se encuentre ya en Ibook

Bobarín ha interrogado y registrado hasta el último sacristán de la Catedral. “ Es un trabajo lento y laborioso, no se imaginan la de cosas que llevan bajo la sotana, pero de Códices ni rastro”
Bobarín también ha realizado ” Un minucioso examen” del escenario del hurto en busca de pestiños pues en sus propias palabras “Esto atufa a dulces de navidad y a lío de sotanas” De todas formas Bobarín duda que el valioso Códide Calixtino haya ido a parar a una librería de viejo como insinúan las autoridades.

Desde El Dodo y con la colaboración de Bobarín seguiremos informando a nuestros seguidores.
“ Paciencia, no puedo decir nada pero en muy poco tiempo todo saldrá a la luz” Sólo puedo adelantar que hay alguien por ahí buscando cien años de perdón…¿ Fueron las llaves olvidadas puestas por casualidad? Pregúntense, yo creo que la ocasión hace al ladrón y la ocasión la pintan calva. ¿ Es calvo el ladrón? ¿ Lleva sotana? Denle vueltas y mañana hablamos” Así se despedía Bobarín que olía a pestiños que daba gusto.

Ya lo decía Anatole France , el robo es punible y el producto del robo es sagrado.

Clorata de Potasa

CURSOS DE VERANO, EL DODO

  • agosto 8, 2011 23:54

¿ Tiene un banco y no sabe dónde colocarlo? He aquí la solución.

¿ Mito, realidad, ficción? Señores, es real. En la curva más cerrada y peligrosa de la Playa de Berria getho de Santoña, famosa por tener el Penal del Dueso- cementerio y camping en línea, frente a una plaza de toros que parece una residencia de ancianos ¿ o era al revés?, el Excelentísimo Ayuntamiento de Santoña apuesta por un descenso demográfico. Siéntense y esperen , se les solucionarán todos los problemas económicos entre brotes verdes…

* Santoña también es algo conocido por las anchoas pero sobre todo por el Pub Al Alba de mi amigo Alfonso (The Midnight Travellers – Acústico en el Al Alba (Santoña 15-07-11)