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TEATRO MARQUINA (02PorUnaCabeza_64kb )

Acababa de terminarme de leer el libro que editó el Teatro Español sobre las conferencias en torno a Enrique Jardiel Poncela allá en el año 2001 cuando Gustavo Pérez Puig era director de dicha Institución, un librito en el que han transcrito las diferentes ponencias que se hicieron y se me había revivido el gusanillo jardielesco. La última obra que se estrenó de Jardiel en Madrid fué Angelina o el amor de un brigadier hace más de un año. Casualidades de la vida, pensé cuando el pasado 8 de septiembre el mismo Gustavo volvió a estrenar otra obra de Poncela en el Teatro Marquina de Madrid. Las cinco advertencias de Satanás. Parece ser una obra difícil de entender fuera de un contexto histórico literario para el público de hoy como pude observar y es que querido público ¡ Cómo hemos cambiado! Se comprende mejor si hacemos un esfuerzo en pensar en el momento sociocultural en el que fue escrita. Las cinco advertencias de Satanás fue representada por primera vez  en 1935, dirigida a un público que miraba a Jardiel con escepticismo, tras la segunda guerra mundial y en una España en pleno conflicto.

El Teatro de Jardiel representó una serie de libertades  y de transgresiones, era un experto en complicar las situaciones para luego arreglarlas e introducir el temor con humor unido a lo imaginario aunque en todo momento se mantiene la conexión con lo real. Esto es lo que el mismo Jardiel llamaba ” la locura en libertad vigilada” pues nunca llega a haber una ruptura total con la realidad. La irrealidad como alma de la realidad, justificada por ella. Al contrario que la mayoría de sus obras en esencia adelantadas a su tiempo Las cinco advertencias de Satanás se acerca más al tópico de posguerra y por lo tanto más difícil de cuajar hoy en día, sobre todo entre el sexo femenino. Todo un reto para Gustavo Pérez Puig como productor y para su mujer Mara Recatero como directora.

Las cinco advertencias de Satanás fue la comedia favorita del autor. Como he dicho también tuvo muy buena acogida por parte del público y la crítica, ya que la obra aborda el tópico tema del amor, eso si, desde una perspectiva muy jardielesca. Aún así Jardiel se cuidó bien de no introducir elementos demasiado inverosímiles, hasta el mismo Satanás se nos hace cercano y humano cuando se nos presenta como Leonardo!

Jardiel gustaba de hacerse siempre una auto crítica ya que un sector de la crítica le había vuelto la espalda. Es famosa su frase “ el público paga y el crítico pega”. Estaba tan convencido de la honestidad de lo que hacía que no podía entender que los demás no lo vieran de la misma manera. Sobre esta obra diría que no la consideraba un juguete cómico ni una farsa, sino una comedia dramática con la risa como contrapunto. Apoyada primordialmente en la interpretación. Poncela afirmaba arriesgarse con esta obra alejándose de lo modoso y ñoño…querido y admirado Jardiel, no sólo hoy en día han cambiado tanto las cosas que sabemos entenderte sino que ese entendimiento siempre me ha llevado a pensar que tus autocríticas son una prolongación de tu obra.

Entretenida, audaz en el diálogo, a veces predecible, un regalo a aquél tu público, taquilla y cuidado extremo en el guión, me aleja de pensar que realmente fuera de lo escrito pensaras que era una obra intrépida sino redonda tras tu talla.

Explicaré esta afirmación que pudiera ofender a algún jardielista, pues he aquí una que le rinde devoción y respeto.

¿ Cómo hubiera retratado Jardiel a Satanás si no hubiera existido la censura? Sin duda el personaje de Lucifer es su enfoque seudometafísico es muy jardielesco y un recurso muy típico de la época que hoy nos llega trasnochado, pero es evidente que este satanás campechano y simpático, llamado Leonardo se ha cuidado de no toparse con la iglesia, incluso ajusticia los malos actos a través de sus advertencias, es más un castigo divino. Y este trato a Satanás dudo que fuera sólo por no tener problemas sino también para agradar a un público con el que intuyo Jardiel tuvo a lo largo de su vida una relación de amor-odio, ya que consciente de su importancia Jardiel lo tuvo siempre presente a la hora de escribir sus obras. Lo que me deja un sabor a condescendencia por parte de Jardiel ante ellos, como si pudiera oírle pensar…” Si estuvierais preparados para lo que tengo en esta cabeza y lo que siente este corazón, todo sería mejor, el mundo sería mejor, mi obra sería mejor, si cabe”

Son muchas las situaciones de la obra que indican la sombra de la censura, como la insistencia de Félix cuando descubre que su amada es su hija, en que “ no habían tenido relaciones sexuales”, por díos, ni hablar de incesto. Por otro lado toda esta situación traída a nuestros tiempos puede resultar algo telenovelesca y Jardiel era consciente de ello, roza el folletín tan apreciado por el “ gran público “

Otro ejemplo es el retrato de las diferentes clases sociales, cosa que hace con graciejo y sin exageraciones, cuidándose de ofender a alguien. Muchos son los cuidados y moderaciones que tuvo Jardiel en esta obra pero también es profunda su firma en ella, tal vez más profunda que en ninguna de sus obras aunque no lineal. Cuando Jardiel se derrama en esta obra parece que nos abre su alma. El personaje del criado es un recurso que en teatro da mucho juego , en esta obra Juan Lombardero borda su papel de Pedro el criado un papel que sirve de vínculo entre el nuevo Jardiel y el antiguo Jardiel en un guiñe al público. En definitiva jardiel había adquirido una obsesión por el éxito y modificaba sus textos intentando moldearlos con el fin de gustar a todos los públicos. No quiero decir con esto que cayera en absoluto en los tópicos y chabacanería popular, mantuvo siempre un humor inteligente jugando con la inteligencia y la razón, esto unido al don del verbo fluido y preciso hace que sus obras tengan una calidad y una firma inconfundible.

El mismo Jardiel no gustaba del romanticismo en escena por ello no sucumbe a tratar el amor como tal, sino como un sentimiento cotidiano y frívolo tratado con ironía. Elije un personaje muy de su época, el maduro Don Juan que es Ramón en esta ocasión interpretado por Andoni Ferreño y la joven inocente, Coral , interpretada con virtuosismo por Aloma Romero, una joven que encandiló al público tanto por su interpretación como por su belleza. Hablando de romanticismo y como curiosidad, en la escena más tierna de la obra suena el tango ” Por una cabeza” uno de los tres tangos preferidos del maestro Gardel.

Por otro lado Félix el joven que aporta la visión cómica al drama termina también siendo ajusticiado por Satanás, teniendo que asimilar la norma social del matrimonio como castigo.

Vayan al Teatro Marquina y déjense llevar por la generación y el humor de este genio del veintisiete.

Estreno:

Lo mío no son las crónicas sociales, poco famoseo pude reconocer entre el público invitado al estreno por culpa de las dioptrías que parecen multiplicarse por la noche, aunque como dice mi amiga Mamen, somos siempre “los mismos”. Reconocí a un pequeñito Pepe Ruíz escapándose a la francesa, al productor de teatro Jorge Fin ( no el pintor), al exalcalde Álvarez del Manzano, Victorita Buero viuda de Buero Vallejo, el escritor y mano derecha del dramaturgo Miguel Martín autor del libro ” El hombre que mató a Jardiel Poncela”, Fernando Vizcaíno, Álvaro Luis del longevo programa de radio Caliente y frío, Jordi García Candau…entre talones, telones y tacones poco más vi.

Guillermina Royo-Villanova

Teatro Marquina
Calle Prim, 11
28004, Madrid
- Funciones: del 22/9 al 4/10 – M, J, V y D a las 19h. V y S también a las 22.30h.
- Duración: 120 minutos (con intermedio).